News

INTERVISTA A CLARA VON ZWEIGBERGK

INTERVISTA A CLARA VON ZWEIGBERGK

La graphic designer, educatrice e critica di design Silvia Sfligiotti intervista Clara von Zweigbergk, designer e art director svedese, riguardo la sua ricca collaborazione con HAY per la loro identità visiva e la sua professione di Visual e Product designer.

La prima cosa che mi ha incuriosito è la tua collaborazione con Hay: come è nata, come si è sviluppata e soprattutto su quali idee vi siete concentrati quando avete dovuto sviluppare questi progetti?

È iniziato proprio quando Mette Hay mi ha chiesto di fare la photo art direction e la progettazione del catalogo 8 anni fa. A quel tempo, la maggior parte del materiale visivo veniva realizzato internamente e ci siamo sentiti molto liberi di creare qualcosa di nuovo. Una cosa ha portato a un’altra, quindi le fotografie sono state il punto di partenza e poi il catalogo è stato  a sua volta l’inizio di tutta l’identità visiva, come la cancelleria e la grafica in corso attualmente.

Applichi dei principi per creare un’identità generale?

Quando abbiamo iniziato con la direzione artistica della fotografia, il principio principale era quello di dare ai prodotti un’attenzione totale e di creare un mondo speciale riconoscibile intorno a essi. Già allora ho visto HAY come qualcosa di grande e volevo che tutto, dal formato del catalogo ai servizi fotografici, fosse grande!
Questa azienda è cresciuta rapidamente da allora, quindi per la grafica in corso stiamo cercando di impostare una linea guida generale, ma per molti anni ho cambiato il design mentre lo stavo facendo, quindi era più organico, ma ora ci sono più persone coinvolte quindi necessariamente ci deve essere più guida.

Devi delegare parte del lavoro ad altri ora?

Sì, ora è un’azienda molto più grande.

Durante questa collaborazione, hai iniziato a passare anche al design di prodotto: è stato grazie a Hay o era già nei tuoi piani?

All’epoca volevo farlo. Sin dalla mia laurea nel 1995 ho lavorato come graphic designer e art director, ma per qualche ragione ho sempre finito per lavorare con product designer, industrial designer e architetti e da allora sono stata molto presente in questo tipo di aziende e in questo tipo di clienti. Inoltre, dopo 4 anni di lavoro allo studio Lissoni qui a Milano, ho pensato che quando avrei aperto il mio studio a Stoccolma avrei voluto fare più prodotti e ho iniziato con quello che conoscevo, come la carta e i colori.

Penso che questo sia abbastanza evidente nei prodotti che progetti…

Ha funzionato molto bene perché i tuoi  prodotti si adattano molto bene in azienda. E poi, hai iniziato a lavorare anche per gli altri! Essendo sia una grafica che una designer di prodotto, come descriveresti il tuo processo di progettazione?

Direi che per me il processo creativo per la progettazione grafica e la progettazione di prodotto non è così diverso, solo l’atto di produzione è ovviamente molto più lungo quando si fa un prodotto contro quando si crea un materiale stampato, che è molto più veloce. Spesso, quando sto per progettare un prodotto, comincio comunque con la carta, disegnando, perché voglio toccarlo e sentirlo. Non riesco a pensare in 3D, quindi voglio avere il prodotto nelle mie mani.
È un’aggiunta per me per esplorare i prodotti, sto imparando così tanto e dopo molti anni di stampa principalmente, ho sentito che volevo conoscere altri materiali e processi.

Parlando del tuo percorso formativo: hai studiato in Svezia e poi hai avuto questa esperienza negli Stati Uniti. Qual è stata la differenza principale tra queste due culture del design?

Non so quanto sia dovuto alle culture dei paesi o alle scuole, ma la scuola che ho frequentato a Stoccolma era molto incentrata sul trovare la tua espressione, essere individuale, trovare un tuo linguaggio e così via, e meno sulla realtà della professione. Avevo solo 23 anni quando mi sono laureata e volevo integrare questa formazione con altri studi. Per me, ha funzionato bene, perché l’Art Center era molto più focalizzato sulle competenze tecniche e di business. È stata un’ottima combinazione mescolare una scuola molto focalizzata sui talenti individuali e una sul business.  Avevo bisogno di sentirmi sicura in entrambi i mondi.

Sei tornata direttamente a Stoccolma dopo?

Sì, ho lavorato per un anno in un’agenzia pubblicitaria, ma anche con un artista, un architetto e uno scenografo di nome Carouschka a molti grandi progetti, poi ho avviato il mio studio di design, con altri collaboratori. Volevamo spaziare in diverse aree, grafica e industrial design, moda, illustrazione, architettura e altro, e lo abbiamo fatto per cinque anni, lavorando insieme e ispirandoci l’un l’altro.

La Scandinavia è, in generale, molto nota per il design di prodotto, soprattutto da un punto di vista italiano. C’è qualcosa di specifico che vuoi dirci sul design svedese?

Noi pensiamo che sia l’Italia il paese conosciuto per il product design! Penso che nel complesso, il design grafico scandinavo sia di solito abbastanza “semplice”, c’è l’ambizione di staccarsi e di mantenerlo il più semplice possibile, essenziale e lo stesso vale per il design del prodotto. Credo che ora che il mondo è veramente aperto, con i social media e così via, non si riesca a distinguere esattamente ciò che è svedese da ciò che è olandese. Forse 40 anni fa era possibile, ma ora ci sono alcune tendenze condivise di sicuro.

Hai lavorato anche qui a Milano per lo studio Lissoni. È stato molto diverso lavorare qui a Milano?

Quando sono arrivata ho pensato che fosse un lusso e che le persone che vi lavoravano fossero così fortunate a lavorare a progetti così grandi, per grandi marchi e grandi clienti dovendo solo fare il design, che è la bellezza di essere assunte come designer. Ho pensato che fosse un privilegio lavorare così, con quei clienti, come Boffi o Porro o Living Divani e con colleghi provenienti da tutto il mondo.

Sono sicura che il Salone del Mobile sia stato un periodo molto impegnativo per te.

Sì, abbiamo lavorato a molti cataloghi, grafica di stand e inviti.

Data la sua esperienza, c’è qualche suggerimento che vorresti dare a qualcuno che sta appena iniziando in questo campo del design?

Sì, ce ne sono molti! Ma soprattutto questi due: siate curiosi e lavorate sodo! Davvero sodo, perché non c’è altro modo, nessuna scorciatoia. Ma non è necessariamente difficile lavorare sodo, può essere divertente, non è per forza un problema. Inoltre: commettere errori. Io ho fatto molti errori, e molte cose sono nate da lì.